El difunto gran comediante frecuentaba las tiendas de California como San Francisco’s Initiative y FTC para conseguir su dosis de parkas, chaquetas de entrenador y camisetas de camuflaje BAPE, que estaban en todas partes. En 1990, Fujiwara y el artista gráfico Shinichiro “Sk8thing” Nakaramura tuvieron la idea de comenzar su propia marca de camisetas y prendas deportivas básicas con información gráfica. Aunque hoy no es tan exclusiva como antes ni lleva a cabo una estrategia de escasez, muchas de sus piezas de archivo siguen estando codiciadas en el mercado. Poco después de llegar a los States, Nigo crea las zapatillas BAPE STA, una réplica irrefutable de las Nike Air Force. La única diferencia en el modelo es que el famoso logotipo swoosh se sustituye por una estrella fugaz. La gigante del deporte, que ha enviado constantes avisos de violación de derechos de autor y cartas de cease and desist a la compañía japonesa, finalmente Nike interpone la demanda este mismo año por plagio.

Un negocio de casi 200.000 millones de dólares

Misma que se veía atraída por diseños y gráficas inspiradas en la playa y el surf. Hasta el día de hoy Stüssy se ha convertido BAPE hombre España en una empresa de ropa que se distribuye globalmente. Sin embargo su nombre ha trascendido gracias a sus colaboraciones y esta versatilidad de lanzamientos. Tal es su atractivo, que ha llamado la atención de algunas de la marcas más icónicas y consolidadas de los sectores del retail, del lujo y de la moda.

BAPE y CR7 LIFE fusionan streetwear y espíritu deportivo

El éxito de la marca quedo demostrado con la compra de Nigo de una casa de cinco pisos con un garaje con paredes de cristal para mostrar su colección de autos como si fueran Hot Wheels. La exposición internacional de BAPE comenzó cuando NIGO conoció a la legendaria leyenda de la música londinense James Lavelle, quien lo conectó con artistas como DJ Shadow y los mejores exponentes de la cultura grafitera de Nueva York  como Futura 2000 y Stash. Basándose en gran medida en motivos militares, Sk8thing diseñó los populares camuflajes de A Bathing Ape, que tiene la cabeza del simio en diferentes tipos de materiales de patrones disruptivos. NIGO se asoció con artistas indies de hip-hop japoneses como Scha Dara Parr y el apropiadamente llamado Cornelius, quien tomo su nombre musical del mismo maratón Planet of the Apes que dio a luz a la marca. En abril de 1993, Fujiwara quería aprovechar el éxito de Goodenough para convertirla en una tienda adecuada, recurriendo a NIGO y Takahashi para abrir Nowhere, una pequeña boutique tipo cabaña, ubicada en una zona entonces tranquila de Harajuku, conocida como «Ura-Harajuku».

Stüssy

Desde el 25 al 27 de mayo, los participantes tuvieron la oportunidad de crear su propia experiencia de compra ya que pudieron adquirir determinadas piezas de la colección en la tienda pop-up HUGO y vestir a sus avatars con la sudadera de HUGO x Mr. Bathing Ape®. Durante sus primeros años, BAPE revolucionó la industria con su estrategia, muy novedosa por aquel entonces. Nigo producía camisetas en series de 30-50, la mitad las vendía y la otra mitad las repartía a sus amigos. Lo que un día nació de una necesidad financiera se convertiría en una estrategia de mercado de éxito para BAPE. Los amigos de Nigo eran la flor y nata de la cultura urbana japonesa e impulsaban la escena con su mera existencia.

Pero en 2009, su fortuna se desvanecía y al año siguiente la marca dejó estar de moda y acumulaba una deuda de unos 22,5 millones de dólares. Nigo dejó de ser CEO de la empresa, y vende su participación al conglomerado de moda de Hong Kong I.T por unos míseros 2,8 millones de dólares. Durante los dos años siguientes, Nigo permaneció en BAPE para ayudar en la transición, mientras empezaba con otros proyectos. De forma simultánea, comenzaría con su nueva marca Human Made y se incorporó como director creativo de la línea de camisetas «UT» de Uniqlo. En 2004, el amor que Edson Sabajo y Guillaume Schmidt profesaban por las sneakers, la música y el streetwear hizo que abrieran en Amsterdam las puertas de Patta, un negocio centrado en vender zapatillas de las mejores marcas.

• En el mejor de los casos, BAPE seguirá los pasos de Stussy, apropiado considerando cuán estrechamente están vinculadas las marcas, y encontrará un equilibrio entre aprovechar su herencia clandestina y el hecho de que se ha convertido en el tipo de marca comercial contra la que se fundó.
• Su estética única, caracterizada por estampados camuflados, gráficos llamativos y un enfoque desafiante, no solo definió una era, sino que llevó el movimiento del streetwear a un escenario global.
• La exclusividad y deseo que marcas como CRTZ o Supreme(ya en menor medida) generan hoy en día fue algo que BAPE dominó desde el principio.
• Lev Tanju es el fundador de este «palacio» que lleva en pie desde 2010, un tipo que ha conseguido que grandes firmas como adidas o Reebok acepten una colaboración con su firma.

Además, fue una de las primeras marcas en entender el poder de las colaboraciones estratégicas y en mezclar la moda con el hip hop, el arte, los videojuegos y la cultura pop. También tiene una colaboración continua con adidas y se desempeña como director creativo del programa de camisetas de Uniqlo. Y así lo fue, al pasar los años BAPE se ha convertido en una de las marcas más solicitadas.

Mientras JJJJound opta por el refinamiento y Bonner por la herencia cultural, BAPE apuesta por el maximalismo urbano. El resultado es una muestra del poder camaleónico de las Superstar, capaces de adaptarse a cualquier estética sin perder su esencia. Un año después, asumió el puesto de director artístico de Kenzo, donde continúa reinterpretando la tradición de la marca desde una perspectiva fresca y contemporánea.

Combinando la robusta calidad de los uniformes del Carhartt original con el diseño contemporáneo que reinaba en Europa a finales del siglo XX. Sus sobrecamisas y sus pantalones de lona son hoy de las prendas más buscadas de sus colecciones. Fundada en 2012 por Ditto Angelo Baque, quien durante años ostentó el puesto de brand director de Supreme, la seña de identidad inequívoca de sus diseños es la sensibilidad callejera de su creador y el ojo clínico para los gráficos llamativos. Sus últimas colaboraciones con Reebok, Asics y A Ma Maniere han terminado de elevar el éxito y el deseo por la marca americana.

La nostalgia por los años 2000, el boom del Y2K y el resurgir del maximalismo gráfico en la moda han hecho que el estilo BAPE vuelva a estar en tendencia. El momento decisivo llegó cuando Pharrell Williams y Kanye West comenzaron a usar BAPE en sus videoclips y apariciones públicas. Pharrell incluso creó su propia marca junto a Nigo, llamada Billionaire Boys Club, fuertemente influenciada por el estilo BAPE. Fue en esta década cuando el Bapesta, una versión reinterpretada de las Air Force 1 de Nike, se convirtió en ícono global.

Bape x adidas prepara su colección «World Cup» para 2026

Posiblemente sea la reina del streetwear o, al menos, una de las que más lo ha visibilizado en esta última década. Creada por James Jebbia en 1994, su emblemático cajetín rojo se ha serigrafiado, además de en sus colecciones semanales que agotan en cuestión de minutos, en colaboraciones con Rolex o Louis Vuitton,entre otros. En apenas un cuarto de siglo, ha elevando el streetwear –y lo irónico de algunas piezas como una pistola lanzabilletes– a la categoría de lujo. Desde su icónica camiseta del mono Baby Milo hasta sus hoodies con cremallera completa y estampado de tiburón, BAPE impuso una estética que rompió esquemas.

Pero pocas tan vibrantes como la que protagonizan en 2025 junto a BAPE, la influyente marca japonesa que ha convertido el camuflaje, los estampados extremos y la cultura urbana en su propio idioma global. Se ha dicho de ella que es la marca que aspira a relevar a Supreme como reina del streetwear. Una carta de presentación que puede ser tachada de ambiciosa, aunque no tanto si consideramos que en gaélico Kith significa "adquirir renombre" o “hacerse famoso”. La firma fundada en 2007 por Ronnie Fieg comenzó como distribuidora de zapatillas, pero hoy ya cuenta con seis tiendas (las mismas que Supreme) que ofrecen tanto colecciones propias como grandes colaboraciones, de Off-White a Coca-Cola pasando por Moncler. El artista Shepard Fairey fundó la etiqueta en 2001 como una extensión de sus obras artísticas. Utilizaba las prendas de algodón como camisetas o sudaderas como lienzo para transmitir sus ideales.

Keith Hufnagel, su creador patinaba con sus amigos y al volverse profesional decidió crear una marca. Pero eso no quiere decir que su calidad sea mala, ya que casi 30 años respaldan a la revista. Así mismo, el carácter de ser mercancía de una revista y no una marca de ropa como tal, la hace de las más baratas. Su primer publicación fue en 1981 y desde entonces se ha mantenido en tendencia. Hasta hace unos años, cuando el streetwear comenzó a tomar más fuerza, su mercancía comenzó a popularizarse.