Cuando la corrección de tono que ofrece el programa se agiliza al máximo, ocurre la magia. “Sí es cierto que hay muchos artistas acostumbrados a cantar siempre con esta tecnología. “Lo uso a lo bestia, para conseguir ese punto moderno en la voz, no como corrector de la afinación”. “Yo nunca uso Auto-Tune para que no se note”, explica a este periódico Harto Rodríguez, productor especializado en música urbana, que ha trabajado con artistas como C.Tangana, Rels B, Cariño o Pedro LaDroga. Hildebrand relacionó el tratamiento de datos sísmicos (acústicos) y su aplicación en la geofísica con una herramienta que permitiera manipular las frecuencias y ajustarlas a una escala musical concreta.
Según el cantante de Radiohead, Thom Yorke, serie heroes Auto-Tune «intenta desesperadamente buscar la música en tu habla y produce notas al azar. Anunciando su propia artificación tecnológica». En un intento de proteger su método, los productores inicialmente afirmaron que el efecto se había logrado con un vocoder. El efecto fue ampliamente imitado y se conoció como el «efecto Cher».
La primera persona que lo usó fue Cher, una artista que lo empleó por primera vez en 1998 con su canción Believe. Todos los que lean este artículo probablemente ya sepan qué es el autotune y que actualmente la mayoría de los cantantes lo emplean, y puede que piensen que con él cualquiera puede ser cantante, pero ¿realmente es así? Así la modificación de pitch se convierte en una especie de instrumento en sí mismo, propio de nuestra época, explorado de diversas formas, algunas exitosas, otras no tanto, pero a fin de cuentas todas juntas en el hecho de ser representación de una forma nueva de cantar. Si bien hay usos sutiles del efecto, nunca el plugin hará al cantante, por más hits, más ventas o más oídos que tenga al frente.
Este uso específico, conocido como el Efecto Cher, transforma la voz, dándole un sonido metálico y digital que va más allá de la corrección de afinación, alterando también el timbre y la textura vocal. Conocido por su capacidad para corregir y alterar la afinación vocal, este procesador de audio ha transformado el panorama musical moderno. El estándar de la industria para corrección de tono y efectos vocales, optimizado para seguimiento en tiempo real y actuación en vivo. Aunque originalmente se desarrolló exclusivamente como un software de corrección de tono, Auto-Tune pronto se convirtió en un efecto crucial para cambiar drásticamente las voces, creando el sonido antinatural que todos hemos oído en las canciones de T-Pain y Travis Scott.
Future, por otro lado, ha mencionado en entrevistas que ve al Autotune casi como un instrumento musical mas en su repertorio. Otros que han utilizado con frecuencia este software incluyen a Lil Wayne, Kanye West y Future. Ademas, el uso excesivo de esta tecnologia puede hacer que las voces de los distintos cantantes suenen similares. Por otro lado, los criticos argumentan que esta tecnologia de correccion de tono puede restar autenticidad a la musica. Permite a los cantantes concentrarse en la interpretacion y la creatividad mientras el software se encarga de corrigir cualquier desafinacion.
Plantea un debate interesante como lo planteó en su momento la grabación multipista o el ingreso de la computadora al mundo del audio. Pensemos que el autotune se usa hasta con cantantes que son perfectamente capaces de afinar y no lo necesitan para nada. La principal desventaja es que crea falsas expectativas sobre la perfección musical que escuchamos hoy en día. Existe gente que piensa que la música grabada tiene que parecerse lo más posible a la música en vivo y no estarán ni más ni menos equivocados que los demás.
Desde su papel en el pop, el hip-hop, y el reguetón, hasta su presencia en géneros más experimentales, el Auto-Tune ha demostrado ser una de las tecnologías más influyentes de la música contemporánea. La capacidad del Auto-Tune para transformar y modificar la voz humana abre posibilidades infinitas para la creatividad. Es posible que, en el futuro, veamos nuevas aplicaciones del Auto-Tune, no solo en la música, sino en otros campos, como la producción audiovisual, los videojuegos, y el entretenimiento en general. En el ámbito de la música experimental, el Auto-Tune ha sido utilizado de formas creativas e innovadoras. Aunque es más conocido por su uso en la música pop y urbana, el Auto-Tune también ha encontrado su lugar en otros géneros musicales, como el rock, el country, e incluso la música clásica. Uno de los motivos por los que el Auto-Tune ha sido tan bien recibido en la música latina es su capacidad para crear una atmósfera única, manteniendo la energía del reguetón y dándole un toque contemporáneo.
Actualmente, este software se ha convertido en una herramienta indispensable en la industria discográfica, siendo utilizado por una amplia gama de artistas. En lugar de utilizarlo como una ayuda para corregir voces desafinadas —su propósito original—, algunos músicos emplean esta tecnología para aumentar su expresión artística. Usado por artistas como Snoop Dogg, Lil Wayne, Britney Spears, Madonna y Cher, Auto-Tune ha sido considerado un indicativo de la incapacidad de algunos artistas para cantar afinados. Trey Parker, al usar Auto-Tune en la canción de South Park, «Gay Fish», descubrió que para que el efecto funcionara, «tienes que cantar mal para que suene como suena. El efecto también se ha vuelto popular en la música raï y otros géneros del norte de África. Según el Boston Herald, los cantantes de música country Faith Hill, Shania Twain y Tim McGraw usan Auto-Tune en sus presentaciones, considerándolo una red de seguridad que garantiza una buena interpretación. Sin embargo, otros cantantes de country, como Allison Moorer, Garth Brooks, Big & Rich, Trisha Yearwood, Vince Gill y Martina McBride, han rechazado el uso del software. Según Pitchfork, la canción de 1999 «Too Much of Heaven» del grupo italiano de europop Eiffel 65 presenta «el primer ejemplo de rapear a través de Auto-Tune». Gabry Ponte, miembro de Eiffel 65, dijo que se inspiraron en «Believe» de Cher. La banda de rock inglesa Radiohead usó Auto-Tune en su álbum de 2001, Amnesiac, para crear un sonido «nasal y despersonalizado» y para procesar el habla en melodía.
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